がらりさん

帽子を深めに被り、サングラスを掛けたいでたちで取材場所に現れたがらりさん。表情が読めない分、緊張感が走ったが、「実は北海道に来るのは人生初。あまり時間がなかったんですが、赤れんが庁舎や時計台などの主要観光地をチラ見してきました」と物腰の柔らかいトーンの雑談から切り出してくれたことで、場は一気に和やかになった。
がらりさんが音楽に初めて触れたのは3歳のころ。ピアノを習い始めたのが原体験だった。その後、高校では軽音楽部でギターを弾き、大学時代にはジャズギター・ジャズピアノと音楽の幅を広げていったと振り返る。
「僕は、大学卒業後に一度はシステムエンジニアとして就職しました。ただ、アーティストにはずっとあこがれを抱いていました。僕がJ‐POPを好きになったきっかけはYUIさんの『Tomorrow's way』を聴いたことです」
いわゆる「夢を追う」のテーマを軸に、メロディーラインや歌詞、アレンジのすべてが明確に設計されているということに気付いたと言う。当時は小学生だったと言うが、音楽を分析的にとらえていたことに驚かされる。
「小さなころから楽曲の展開を予想しながら音楽を聴いていたんです。例えば、サビだけ突然文脈から外れたカタカナ語が使われたり、必然性をあまり感じない半音の転調だったりに違和感を抱きながら、『自分だったらこう作る』と考えていました」
そんながらりさんをうならせたのが椎名林檎さん。「初めて『歌舞伎町の女王』を聴いた時、すべてが完璧なメロディーにもかかわらず、コード進行がユニークなところもあって。それでも普遍性を失わないスタンダードナンバーのパワフルさがあるところにあこがれました」
音楽を理系的に分解する視点も印象的だ。

がらりさんがTikTokでオリジナル楽曲の発信を始めたのはコロナ禍の真っ只中。システムエンジニアとして動いていたころだった。
「正直、エンジニアとしてのキャリアに疑問を持ち始めてきた時期とも重なっていました。研究開発のような業務もあり、成果が目に見えづらいのも一つの理由だったと思います」
達成感や感動が薄れていく…そんな「不足感」が積み重なり、自分はこの場所に向いているのだろうかという問いが大きくなっていったと語る。
「そんな時、TikTokで音楽を発信しているアーティストたちを目にしました。正直、最初は気晴らし半分、何か良いことがあるかもしれないくらいの感じで投稿を始めたんです」
とはいえ、勝算がなかったわけではない。がらりさんは、TikTokの表現を耳にするうちに、自分の音楽的な感覚は世の中に通じるかもしれないと思えるようになってきたとか。更に音楽関係者から「見つけてもらう」ための空気の作り方も、ある程度逆算していたと言う。
「こんなに分かりやすい音楽をやっている人がいますよ、という気持ちで発信していたら、ありがたいことにいろいろなところからお声掛けをいただけました」
バイト経験が今の創作に与えた影響を尋ねると、こんな答えが返ってきた。「曲を組み立てる技術的な部分というより、精神性や態度みたいな部分は、バイトで培ったものが生きているかもしれない」
バイトで、相手の気持ちを想像しながら人とかかわり続けた経験が、受け取り手を意識した音楽づくりの姿勢につながっているのだと言う。最後に、夢がまだぼんやりしている人へのメッセージを求めると、静かにこう語ってくれた。
「今の自分がどう感じているかを観察することが大事だと思うんです。つらいとか楽しいと感じる瞬間を素直に受け止めてみる。人と話している時が心地よいのか、一人で何かをひらめいた時が気持ち良かったのか。そんな自分の特徴を見るには、バイトをしてみるのってちょうどいいと思います」